{"id":1754,"date":"2024-10-01T11:09:40","date_gmt":"2024-10-01T09:09:40","guid":{"rendered":"https:\/\/corinnecathaud.fr\/?page_id=1754"},"modified":"2026-02-26T15:55:58","modified_gmt":"2026-02-26T14:55:58","slug":"parcours","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/corinnecathaud.fr\/index.php\/parcours\/","title":{"rendered":"Parcours"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"1754\" class=\"elementor elementor-1754\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f186d81 e-flex e-con-boxed e-con e-parent\" data-id=\"f186d81\" data-element_type=\"container\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"e-con-inner\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-6e97e0c elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"6e97e0c\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.21.0 - 26-05-2024 *\/\n.elementor-heading-title{padding:0;margin:0;line-height:1}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title[class*=elementor-size-]>a{color:inherit;font-size:inherit;line-height:inherit}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-small{font-size:15px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-medium{font-size:19px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-large{font-size:29px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xl{font-size:39px}.elementor-widget-heading .elementor-heading-title.elementor-size-xxl{font-size:59px}<\/style><h2 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">PARCOURS<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-a4466aa elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"a4466aa\" data-element_type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t<style>\/*! elementor - v3.21.0 - 26-05-2024 *\/\n.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-stacked .elementor-drop-cap{background-color:#69727d;color:#fff}.elementor-widget-text-editor.elementor-drop-cap-view-framed .elementor-drop-cap{color:#69727d;border:3px solid;background-color:transparent}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap{margin-top:8px}.elementor-widget-text-editor:not(.elementor-drop-cap-view-default) .elementor-drop-cap-letter{width:1em;height:1em}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap{float:left;text-align:center;line-height:1;font-size:50px}.elementor-widget-text-editor .elementor-drop-cap-letter{display:inline-block}<\/style>\t\t\t\t<p>Ce que je pr\u00e9sente ici s\u2019\u00e9tale sur de nombreuses ann\u00e9es, et montre un cheminement personnel en lien \u00e9troit avec mes exp\u00e9riences de vie, des contextes\u00a0 divers qui ont forg\u00e9 mes convictions personnelles. La peinture est pour moi une recherche constante et je fais des allers retours entre l&rsquo;abstrait, le figuratif, l&rsquo;installation en gardant au centre de mes pr\u00e9occupations, l&rsquo;humain.<\/p><p>\u00a0C\u2019est par le voyage et la photo que j\u2019ai d\u00e9marr\u00e9 : \u00e9merveill\u00e9e par l\u2019autre, l\u2019individu et le lieu, l\u2019ailleurs, le diff\u00e9rent. Depuis 1978, j\u2019ai effectu\u00e9 plusieurs voyages en Asie, dans l&rsquo;oc\u00e9an indien et Pacifique o\u00f9 j\u2019ai \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9e par la richesse architecturale, graphique, la nature et surtout par ces cultures complexes et raffin\u00e9es, ces m\u0153urs ou conditions de vie parfois inacceptables qui n\u2019emp\u00eachent pas cette joie du quotidien ; par la place du spirituel, de la famille, de l\u2019impact de l\u2019environnement sur le rite, par les difficult\u00e9s et facilit\u00e9s. Des espaces contradictoires o\u00f9 mes enseignements ont vol\u00e9 en \u00e9clat ! D\u2019autres possibles \u2026<\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Odeurs, couleurs, mati\u00e8res, gestuelle, peaux et textures m\u2019ont beaucoup influenc\u00e9e.<\/span><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">En 1986, je fus \u00e9mue et impressionn\u00e9e par la visite du Puits Couriot de Saint Etienne: les baies color\u00e9es us\u00e9es, les fermetures et ouvertures sur un ciel occult\u00e9 par le bleu; la salle des pendus, t\u00e9moin et rest\u00e9e en l\u2019\u00e9tat, furent la cl\u00e9 d\u2019une th\u00e9matique qui m\u2019est ch\u00e8re : <\/span><strong style=\"text-align: var(--text-align);\">l\u2019enfermement,<\/strong><span style=\"text-align: var(--text-align);\"> ou le <\/span><strong style=\"text-align: var(--text-align);\">\u00ab \u00e0 travers \u00bb.<\/strong><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Poursuivant mes \u00e9tudes aux Beaux-Arts de Lyon et en Ma\u00eetrise d\u2019arts plastiques \u00e0 Paris I, j\u2019ai ax\u00e9 ma pratique sur la forme d\u2019un individu qui chute, motif accumul\u00e9 et happ\u00e9 par la couleur jusqu\u2019\u00e0 pratiquement dispara\u00eetre dans la mati\u00e8re et dans le grand format.<\/span><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">J&rsquo;ai poursuivi mes recherches avec des linogravures sur papier de soie, laissant le hasard dissoudre le motif dans la couleur. Petits formats, montr\u00e9s sous verre, ou alors plus grands formats roul\u00e9s dans des tubes transparents, noy\u00e9s dans du pigment de couleur bleu, et scell\u00e9s.<\/span><\/p><p>En qu\u00eate d\u2019ailleurs, j\u2019ai rencontr\u00e9, \u00e0 La R\u00e9union, un autre monde culturel : l\u2019impact de la nature fut\u00a0 une grande d\u00e9couverte pour la citadine que je suis ; puis les coutumes se m\u00ealant, le sens de la joie et de la f\u00eate ; les difficult\u00e9s de beaucoup de personnes, leurs croyances ritualis\u00e9es, et encore un monde de couleurs, g\u00e9n\u00e9reux plus proche de la terre, du r\u00e9el. J\u2019ai tent\u00e9 de traduire plastiquement d\u2019une part l\u2019\u00e9nergie, la dynamique des formes abstraites, textur\u00e9es avec du papier de soie, couvrant et d\u00e9nudant le motif sur la toile ; d\u2019autre part, mes ressentis en \u00e9voquant\u00a0 les rapports sociaux et leurs limites par la cr\u00e9ation d\u2019 installations de sculptures dans des espaces d\u2019expositions.<\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Etonn\u00e9e par l\u2019importance du tatouage \u00e0 La R\u00e9union, o\u00f9 le\u00a0 corps est v\u00e9cu diff\u00e9remment, expos\u00e9, embelli, d\u00e9cor\u00e9, j&rsquo;ai \u00e9tudi\u00e9 cette volont\u00e9 de le \u00ab\u00a0marquer\u00a0\u00bb, de l&rsquo;encrer. L\u2019aboutissement fut un livre \u00e9dit\u00e9 intitul\u00e9 : \u00ab\u00a0<em>Le corps questionn<\/em>\u00e9 \u00ab\u00a0.<\/span><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Plus tard, rentrant \u00e0 Montpellier, j\u2019ai \u00e9prouv\u00e9 le besoin de travailler \u00e0 la fois le geste abstrait, ouvert et le corps et l&rsquo;intime: par<\/span><span style=\"text-align: var(--text-align);\"> l\u2019\u00e9criture dans la toile,<\/span><span style=\"text-align: var(--text-align);\">\u00a0qui ne s\u2019entend pas, ne s\u2019\u00e9tale pas dans un espace abstrait libre. Certaines lectures, (d&rsquo;A. Arthaud \u00e0 A. Ferney) entre autres, m&rsquo;ont beaucoup inspir\u00e9, comme si les auteurs exprimaient ce que je n&rsquo;osais \\\u00a0\u00bbcrier\\\u00a0\u00bb, de peur de ne pas \u00eatre entendue, comprise, d&rsquo;\u00eatre jug\u00e9e. L&rsquo;enfouissement des mots souvent \u00e9crits \u00e0 la plume, comme une broderie, dans la couleur et l&rsquo;espace abstrait, offre une certaine libert\u00e9 face aux attendus des uns et des autres. L&rsquo;autre est parfois une difficult\u00e9 et la diff\u00e9rence \u00e9motive fragilise. Les lignes de composition \u00e9voquent une \u00e9nergie toujours diff\u00e9rente, les associations des toiles de couleurs aux toiles noires nomm\u00e9es Shhh, traduisent cette obligation de non-dits, quand il faut se taire.<\/span><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Ainsi, ces th\u00e9matiques devinrent r\u00e9currentes dans mes productions :<strong> le corps<\/strong> et <strong>les \u00e9crits<\/strong>, ou encore ce qui les lie;\u00a0<strong>les \u00e9clats \u00e9motifs<\/strong>, moments d\u2019\u00e9nergie libre et folle o\u00f9 tout s\u2019emm\u00eale.<\/span><\/p><p>Dans les toiles abstraites<b> (les \u00e9clats \u00e9motifs)<\/b>,\u00a0<span style=\"text-align: var(--text-align);\">la gestualit\u00e9 et (ou) la mati\u00e8re expriment des \u00e9motions, des sentiments, des ressentis. Ces gestes, traces ou empreintes d\u00e9crivent un espace tant\u00f4t opaque, lourd et ferm\u00e9, (l\u2019espace est compos\u00e9, la couleur refl\u00e8te l\u2019absence et le mouvement plus ou moins contraint);\u00a0 tant\u00f4t ouvert et libre (le geste trouve une place plus importance laissant libre cours aux superpositions, aux traces, aux silences. La couleur lumineuse y prend forme par opposition, exprimant une \u00e9nergie extr\u00eamement dynamique). Ces phases abstraites sont des allers-retours r\u00e9currents, en \u00e9cho \u00e0 mon travail.<\/span><\/p><p>Le mouvement cr\u00e9\u00e9 par les verticalit\u00e9s et obliques se pose parfois sur une ligne de terre comme dans les repr\u00e9sentations de corps ; une stabilit\u00e9, un appui toujours mis en p\u00e9ril.<\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Vivant ensuite en Nouvelle Cal\u00e9donie, le monde du Pacifique m\u2019a encore \u00e9blouie et plus encore. Paradis sur terre qui a comme toujours des limites, des cadres tr\u00e8s serr\u00e9s : l\u2019ouverture vers la nature et l\u2019enfermement dans les attendus, les modes de fonctionnement oppos\u00e9s de part et d\u2019autre. C\u2019est l\u00e0 que j\u2019ai commenc\u00e9 ma s\u00e9rie de <strong>fleurs<\/strong>:\u00a0ici la force du sol, oppos\u00e9 \u00e0 la verticalit\u00e9 sont une autre occasion de traiter de fa\u00e7on stylis\u00e9e le motif. L&rsquo;effet \u00ab\u00a0grille\u00a0\u00bb des coulures cl\u00f4t l&rsquo;espace opulent.\u00a0Dans une volont\u00e9 de joie et de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9, dans l\u2019enfermement des coulures, l\u2019espace n\u2019est pas tout \u00e0 fait serein, mais en mouvement, \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.\u00a0Ce sont des vanit\u00e9s o\u00f9 mes ressentis figurent<em>.<\/em> C&rsquo;est l\u00e0 aussi que j&rsquo;ai initi\u00e9 les repr\u00e9sentations de personnes de dos, je voyais en bord de plage enfin au repos.<\/span><\/p><p>Le corps a toujours \u00e9t\u00e9 au centre de mes pr\u00e9occupations m\u00eame s&rsquo;il n&rsquo;est pas toujours visible dans les toiles. Rencontres de voyages, expression de soi, relation \u00e0 l&rsquo;espace, en mouvement ou fig\u00e9. Il porte, re\u00e7oit, attend, r\u00eave, chute ; il \u00ab\u00a0vit\u00a0\u00bb et \u00e9volue dans le monde dont il porte l&#8217;empreinte.<\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Corps anonyme parfois alangui, offert<\/span> de dos, car c&rsquo;est l\u00e0 qu&rsquo;il se rel\u00e2che et se montre dans toute son identit\u00e9, l\u00e0 aussi o\u00f9 il ne se voit pas, l\u00e0 o\u00f9 je le devine;<span style=\"text-align: var(--text-align);\"> le dos \u00e9tant le seul point de vue ind\u00e9pendant de notre volont\u00e9, donc plus significatif et tellement porteur de sens.<\/span><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">J&rsquo;en arrive aujourd\u2019hui sur un th\u00e8me qui les rejoint tous car il parle encore de l&rsquo;humain et de sa place dans le monde: <strong>l&rsquo;abri s\u00e9dentaire ou nomade.<\/strong> Lieu ch\u00e9ri, symbolique, m\u00e9moriel ou lien familial ? Abri rassurant ou mur effrayant ? Les motifs agr\u00e9ables ou les fleurs qui les habitent sont-ils suffisants pour en faire des havres de paix ?<\/span><\/p><p>Dans cette s\u00e9lection, j&rsquo;\u00e9tends le terme \u00ab\u00a0maison\u00a0\u00bb \u00e0 ses composants ou \u00e0 ses fonctions: murs et fen\u00eatres, fragments d&rsquo;architectures, abri fragile, contenant fonctionnel, provisoire ou mobile, estancot ou roulotte &#8230;\u00a0 Je per\u00e7ois la maison comme un corps, riche de son ou ses histoires, fa\u00e7ade close ou offerte au regard, dont tous les \u00e9l\u00e9ments accrochent des r\u00e9f\u00e9rents individuels ou collectifs. Les murs ne sont pas opaques, ils sont source d&rsquo;imaginaires et de m\u00e9moires diverses, oscillant entre plan\u00e9it\u00e9 et profondeur, figuratif et abstrait. Ils sont une marque du temps.<\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Pour tous ces questionnements, j\u2019utilise plusieurs techniques, qui s\u2019interpellent et se r\u00e9pondent.<\/span><\/p><p><span style=\"text-align: var(--text-align);\">Le cadre, la verticale et l\u2019horizontale sont souvent pr\u00e9sents, comme pour fixer une limite au d\u00e9bordement. J\u2019ai besoin d\u2019une ligne d\u2019horizon !<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>PARCOURS Ce que je pr\u00e9sente ici s\u2019\u00e9tale sur de nombreuses ann\u00e9es, et montre un cheminement personnel en lien \u00e9troit avec mes exp\u00e9riences de vie, des contextes\u00a0 divers qui ont forg\u00e9 mes convictions personnelles. 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